Новый взгляд на классику! В Геленджике завершился фестиваль актуальной культуры «Сезоны» – мультижанровый, дерзкий, предельно живой. Кино, театр, танец и музыка не просто соседствовали: они вступали в диалог, усиливали друг друга.
В интервью «Прибою» генеральный директор фестиваля «Сезоны» Наталья Кузнецова поделилась главными «изюминками» программы и рассказала, как рождается уникальная полифония искусств.
– Наталья, вы уже пять лет привозите искусство в Геленджик. Скажите честно, как вам наша геленджикская публика? Изменилась ли она с 2021 года?
– Да, изменилась. За эти пять лет наша аудитория расширилась географически. Если в 2021 году это были в основном туристы и местные жители, то сегодня за искусством в Геленджик едут целенаправленно. В этом году мы принимали зрителей из Воронежа, Москвы, Ростова, Краснодара – люди специально выстраивают маршрут ради нашего проекта. Это главный показатель высокого доверия к бренду «Сезоны».
– Для организаторов новая аудитория – новый вызов? Или, наоборот, подтверждение, что вы на верном пути?
– Для нас это прежде всего подтверждение, что мы на верном пути. Сомнений в востребованности такого формата у нас не было. Мы видели живой отклик нашей аудитории, когда только выходили первые анонсы: следили за комментариями, реакциями в соцсетях и скоростью продажи билетов. Новая география зрителей лишь подсветила точки роста проекта.
– В названии фестиваля – «актуальная культура». Что, на ваш взгляд, делает культуру именно актуальной?
– Актуальность в культуре определяется не только новизной формы. Классические форматы драматического или пластического театра никогда не потеряют своей актуальности.
Но в нашей программе традиционный театральный язык соседствует с по-настоящему перформативными практиками. Например, спектакль «Маяковский. Встреча» – это синтез нескольких жанров и направлений. А постановка «До поезда осталось», которую авторы определяют как танцдраму, основана на сюжете классического произведения – романа Льва Толстого «Анна Каренина».
Актуальное – не значит модное. Классика актуальна всегда, как актуальны и новые подходы.
– Вы побывали на разных локациях Геленджика. На какой из них искусство звучало по-особенному? Или все звучат одинаково?
– Конечно, по-разному. Локация диктует свои правила, но мы всегда ищем новые форматы и площадки. В прошлом году центром притяжения была «Геленджик Арена», а в этом мы значительно расширили карту наших событий: открытие прошло в комплексе «Лагуна», концерты в Винном городе «Белый мыс» и винодельне «Шато де Талю», театральные постановки в зале «Ренессанс» отеля «Метрополь».
Разрабатывая программу, мы держим в голове архитектуру города. Поиск новой точки на карте для нас – часть самого художественного замысла. В следующем году эта карта обязательно пополнится новыми локациями.
– Раскройте секрет: как составляется программа фестиваля?
– Секрета нет, это большой командный процесс, который никогда не останавливается. Мы отсматриваем премьеры, следим за молодыми авторами. В этом году центральной линией программы стал театральный проект «Озеро».
– «Озеро» можно назвать изюминкой фестиваля?
– «Озеро» – безусловно, центральная линия. Но открытие фестиваля и выступление L’One с эстрадным хором стали ярким стартом, который сразу задал тон всему фестивалю. Открыть фестиваль на берегу бухты было нашей давней идеей, и она наконец воплотилась в жизнь.
Любимые песни в исполнении Левана Горозии прозвучали в совершенно новой интерпретации и прекрасной атмосфере.
– Если вспомнить Станиславского, у каждой постановки есть своя сверхзадача. А какая сверхзадача у «Сезонов»?
– Станиславский бы одобрил (улыбка). Наша цель – изменить культурный ландшафт побережья и создать новую культурную точку притяжения на карте России. То, что к нам едут не только из соседних регионов, но и со всей страны, подтверждает: мы на правильном пути.
– «Сезоны» в Геленджике знают и ждут. А есть ли другие культурные события, которые вы привозите на юг?
– Да, последние два года в разгар курортного сезона мы привозим на гастроли балет Большого театра России.
Начали с важного для нас шага – решили познакомить с классикой юную публику. В прошлом году это был «Чиполлино». Спектакли прошли при полном аншлаге, а встреча детей с артистами и фотосессия стали отдельным праздником.
В июле этого года мы показали балет Дмитрия Шостаковича «Светлый ручей». Легендарный балет отсылает к теме плодородия и праздника урожая, что идеально совпадает с духом Краснодарского края. Надеюсь, привозить в Геленджик постановки такого уровня станет нашей доброй традицией.
– То, что видит зритель, – конечный продукт. Этому предшествует огромная закулисная работа. Можете с ходу назвать самые неожиданные задачи, которые приходилось решать?
– С 2021 года, когда мы впервые приехали в Геленджик, часто слышали про знаменитый норд-ост. Но в прошлом году на летней площадке фестиваля мы наконец с ним познакомились. В момент перед спектаклем стало очень холодно, подул резкий ветер. Мы переживали за зрителей, поили их горячим чаем, согревали пледами. Организация масштабных мероприятий довольно часто сопровождается какими-либо неожиданными ситуациями, но наша большая профессиональная команда со всем справляется.
Подготовкой фестиваля «Сезоны» занимаются около 20 человек. Это продюсеры, администраторы, техническая команда, логисты, PR-служба.
– За пять лет вы наверняка получили огромное количество отзывов. Запомнилось что-то особенно трогательное?
– Самый частый – про «Озеро»: «Ребята, что вы творите?»
Неудивительно, спектакли проекта – это современные постановки через призму классического произведения. Актёры под другим ракурсом смотрят на классику, переворачивают её, телепортируют в современность. Эта молодая энергия буквально сбивает с ног и покоряет сердца.
– Наталья, скажите: есть публика, которой, может быть, не стоит приходить на «Сезоны»?
– Мы открыты для всех. Каждый найдёт своё, на любой вкус. Не подойдёт людям с закрытым сердцем. Тем, кто не готов открываться искусству в новой форме. Вот им будет сложно.
– Есть ли у вас внутренний маркер успеха или всё определяется только аплодисментами зрителей?
– Прежде всего важно доверие зрителей к выбору «Сезонов». Когда бренд становится знаком качества – для нас это главный маркер.
Мы внимательно следим за отзывами зрителей, тем, как формируется сообщество вокруг фестиваля, и насколько уверенно продаются билеты. Но ничто не заменит живую реакцию в зале. Этот момент тишины перед началом и овации после финала – вот ради чего всё, это совершенно ни с чем не сравнимое чувство.
– Фестиваль «Сезоны» – мультижанровый. Почему был выбран именно такой формат?
– Мы хотели уйти от узкой специализации и создать пространство, где разные виды искусства вступают в диалог: театр и кино могут соседствовать с музыкой, а современное искусство – с классическим балетом.
Со временем эта концепция органично дополнилась образовательной программой и лекторием. Мы планируем пойти дальше и привлекать профильных спикеров, чтобы ещё глубже раскрыть темы наших постановок и расширить контекст восприятия для зрителя.
– У творческих людей всё начинается с идеи: она начинает бурлить внутри, проситься наружу. Есть у вас сейчас такая идея?
– Есть, но пока сохраним в секрете. Путь от идеи до реализации всегда трудоёмок, многое зависит от внешних факторов: репертуарных планов театров, занятости актёров, сложного технического монтажа. Но именно этот сложный процесс нас и заряжает. Мы пообещали себе и зрителям удивлять каждый год – и намерены сдержать слово.
– Наталья, что вас вдохновляет?
– Меня вдохновляет результат. Видеть искренние эмоции зрителей – вот что по-настоящему вдохновляет и даёт силы делать следующие проекты масштабнее и ярче.
– Спасибо за беседу!
Инна КУЗНЕЦОВА
